miércoles, marzo 24, 2010, Invocado por Apo a las 7:02 p. m.
Sí hay un símbolo dentro del fumetti italiano ese es sin duda Dylan Dog. Icono y mito de toda una generación fue creado por Tiziano Sclavi para la editorial Sergio Bonelli allá por 1986. Fue el primero de la misma dedicado al género del horror y la fantasía, más tarde vendrían otros como Martyn Mistere, Nathan Never, etc.


Dylan en compañía de su celebérrimo ayudante.

Las historias de Dylan tratan de fantasmas, brujas, espíritus, elementos estos que Sclavi utiliza para representar las inquietudes, los deseos y miedos del ser humano. Muchas provienen de leyendas u obras ampliamente conocidas (el hombre lobo, Drácula, etc.) y otras son historias originales; pero sin olvidar nunca que, a pesar de lo sobrenatural y/o fantástico que normalmente rodea las aventuras y desventuras de este investigador privado, los verdaderos monstruos no son entes de ficción, sino personas guiadas por su miedo, su odio o sus más bajos instintos a cometer actos deplorables.


Raro es el italiano que no conoce este fumetti.

Sin duda el estar ambientada en Londres, fuera de su "país de origen" dota al cómic de una particular iconografía que en lo enriquece aún más si cabe. Es habitual encontrarse con referencias al cine, la música, e incluso la pintura (especialmente a Dalí). Valga como ejemplo que el domicilio del protagonista sita en Craven Road 7, homenaje al productor y guionista Wes Craven.


Hollywood lanzará la película a lo largo de este año (tengo miedo).

Pero sobre todo, lo que no dejará de fascinarme jamás es el hecho de que en Italia, Dylan Dog es una obra que ha atrapado a todo tipo de lectores, sé incluso de gente que no es aficionada al Noveno Arte pero que espera ansiosa todos los finales de mes a que el quiosquero de turno le proporcione sus dosis mensual de misterio de la mano del investigador de lo oculto... y su ayudante Groucho. Umberto Eco llegó a afirmar que podía leer La Biblia, Homero y Dylan Dog sin cansarse jamás. Ojalá en España tuviéramos algo así.

El sueño de la razón produce Monstruos, Francisco de Goya.

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martes, junio 19, 2007, Invocado por Apo a las 1:44 p. m.
Nueva sección que me he sacado de la manga y que consiste sencillamante en reivindicar, y exigir ¡qué narices!, la aparición de esos magnos títulos que todavía no hemos podido ver en el país de la siesta y la paella. Para comenzar nada mejor que hacerlo con el inmortal manga Galaxy Express 999 de Leiji Matsumoto.

Ginga Tetsudô 999 (título original) nos cuenta la historia de Tetsuro Hoshino, un chaval que vive en una Tierra devastada y corrupta (no olvidemos que este cómic forma parte del Leijiverso). Su mayor ilusión consiste en tener algún día un cuerpo metálico para así vivir una vida más larga y no enfermar jamás; amén de que aquellos que lo poseen son las "personas" mejor vistas por la sociedad.
Tras el asesinato de su madre, y casi morir él también en una ventisca, Tetsuro es rescatado por Maetel, una esbelta y atractiva mujer que le regala un billete en el Galaxy Express con destino al planeta Andromeda. Dicho planeta es el único lugar del universo donde los seres humanos pueden lograr el sueño de convertirse en cyborgs.





Siempre que se publica alguna enciclopedia o libro temático sobre el Noveno Arte, ya sea japonés o universal, este manga de Matsumoto aparece en (casi) todos ellos. Seguramente porque logra lo que toda gran obra persigue, gustar a todo tipo de público a diferentes niveles: a un nivel superficial podemos quedarnos con una entretenidísima historia de ciencia-ficción, pero si profundizamos más nos encontramos con que el periplo del protagonista es una parábola sobre las penas y alegrías de la vida, sobre el crecimiento y la madurez, el arrepentimiento y el perdón, para concluir, sin moralina ninguna, en la moraleja del "sé tu mismo".





Por todo lo anterior, y porque su autor es uno de los grandes olvidados en nuestro país, reivindico la publicación por parte de la editorial que sea, menos Mangaline, de Galaxy Express 999. Apo dixit.

Y como me apetece le paso la patata caliente a Drhago, Conner, Ulin y Samanosuke para que ellos también pidan la salida de alguna gran obra que nos estemos perdiendo.



Brave love, canción del grupo The Alfee que homenajeaba a GE999 y luego fue utilizada para la tercera película.



Versión AMV


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viernes, septiembre 15, 2006, Invocado por Apo a las 7:21 p. m.


LLEVARÉ COMO BANDERA YO, LA CALAVERA CRUEL...

Para encontrar los orígenes del Capitán Harlock hemos de remontarnos, nada más y nada menos, que a 1953, año en el que Leiji Matsumoto (aún en el instituto) dibujó una historia corta llamada Adventures, protagonizada por el capitán Kingston, que sería una especie de “borrador” de lo que luego sería Harlock. Unos cuantos años más tarde aparecen Sexaroid, que fue muy revolucionario en su tiempo, y Gun frontier, un manga ambientado en el oeste, donde ya aparecen nuestro querido capitán y su inseparable amigo Tochiro. Este cómic sirvió a Matsumoto para terminar de animarse a realizar la que sería su mejor y más recordada obra, Ucho Kaizoku Captain Harlock (por estas tierras conocido como El Capitán Harlock), donde se nos narraban las aventuras y desventuras de un héroe idealista, utópico e increíblemente carismático, empecinado en defender a los humanos de la amenaza de una invasión alienígena... y también de ellos mismos.


¡Muere peeeeeerra!

...PARA ASÍ INDICAR BIEN ¡QUÉ NO VOY A PARAR!...

Estamos en el año 2977, la Tierra está en paz, pero a costa de la libertad, es una época en la que los humanos viven rodeados de todas las comodidades posibles al mismo tiempo que han perdido todos sus sueños, sus ilusiones, etc. Lo único que les interesa es mantener su status social y jugar al golf los domingos por la mañana. Sólo un pequeño grupo de hombres, liderados por el capitán Harlock, se rebela ante esta patética y deprimente situación lanzándose al “mar” del espacio a bordo de la nave espacial Arcadia. Esto los lleva a ser considerados piratas espaciales (además de otras cuantas cosas más peyorativas) por parte del corrupto gobierno del planeta azul que encuentra en perseguir a Harlock y los suyos su única preocupación. Así transcurren las cosas hasta que un fatídico día se estrella en el centro de Tokio una gigantesca esfera negra que tiene grabados unos extraños caracteres. Daiba, un extraordinario científico, consigue descifrar el extraño mensaje escrito en la esfera: “Eterna gloria a las Amazonas”, dicho mensaje podría significar la invasión de la Tierra por parte de una raza extraterrestre conocida como Las Amazonas. Tan importante descubrimiento acaba por costarle la vida al profesor Daiba, eliminado ante los ojos de su hijo Tadashi, a manos de Las Amazonas. Tras esto, Tadashi, corre a contarle al gobierno terráqueo los descubrimientos de su padre, y ante la pasiva actitud de los dirigentes, el hijo del asesinado profesor se embarcará junto a Harlock en su cruzada por la libertad y la justicia. La Arcadia y su valerosa tripulación se convierten así en la única esperanza para el planeta... ¿lograrán librar a nuestro mundo de la amenaza invasora?.


Esa mirada acojona de verdad.

...HASTA EL FIN Y ENTONCES CONSEGUIR MI PLANETA EN PAZ...

Leiji matsumoto (cuyo auténtico nombre de pila es Akira), nacido el 25 de diciembre de 1938, cuando nos referimos a él estamos hablando de una de las mayores leyendas vivas de Japón en lo que a manga y a anime se refiere. Mangaka desde los catorce años, Leiji (que significa guerrero cero), siempre demostró una gran pasión por el dibujo y las máquinas de guerra. En estas dos aficiones él siempre ha reconocido la influencia clara de dos personas: su padre, que combatió en la Segunda Guerra Mundial, y Osamu Tezuka, del cual intentaba imitar su estilo a la vez que comenzaba a desarrollar el suyo propio. A la joven edad de quince años, Akira Matsumoto pone su primera piedra para convertirse en profesional al obtener un buen puesto en un concurso de dibujo organizado por la revista manga Shonen. Una vez finalizados sus estudios en el instituto, decide seguir los pasos de su venerado Tezuka y se marcha a Tokio para dedicarse a dibujar profesionalmente. El shojo fue el estílo de dibujo que marcó sus comienzos, aunque nunca terminó de convencerle tal género. Tras esto, llegó lo que ya os comenté al inicio de este artículo, es decir, Adventures, Sexaroid, Gun Frontier... para culminar (en el año 1977) en la que es, sin duda, su gran obra maestra, El Capitán Harlock, donde Matsumoto reune todas las cualidades que admira en sus héroes, esto es, la lucha por la libertad, el misterio y un alma que no desfallece jamás ante las adversidades. La aparición de Harlock tiene como consecuencias la realización de otras sagas y personajes, como podrían ser los casos de Queen Emeraldas o de Galaxy Express 999 (se rumorea que Glénat está pensando en editarlo. toquemos madera), que hacen que la esencia y las historias de Leiji Matsumoto continúen vigentes hoy en día.


Yo tengo una maqueta de la Arcadia :-P

...PUEDE QUE MI VIDA DEJARÉ...

Cuando tenemos un tomo de esta obra en nuestras manos nos damos cuenta instantaneamente de que se trata de todo un clásico, una de esas colecciones que merecen un rincón especial dentro de nuestra estantería. Y es que Uchu Kaizoku Captain Harlock combina un dibujo sencillo y claro (sin alardes, como le gustaba al maestro Tezuka), de estilizadas figuras y un increíble nivel de detalle en los diseños mecánicos (especialmente el de la Arcadia), junto a una historia cargada de los ideales de la época en la que fue creada, o sea, el espíritu de libertad y de lucha ante las situaciones injustas para tratar de hacer de la Tierra un lugar mejor donde vivir, aunque ello suponga una prueba tan dura como es romper con la vida cómoda y sedentaria que muchas veces nos aprisiona. Con este héroe idealista, Matsumoto se ganó, no sólo el favor del público, sino también de la crítica, una crítica que supo ver que en realidad esta historia, no es una historia, es algo más: es una constante reflexión alrededor de las motivaciones humanas. Cuando en 1979 terminó de publicarse el manga, más de uno se había alistado ya a la tripulación de la nave pirata Arcadia.


Opening español (gracias mamá por alquilarme aquella cinta ^^).

...MÁS SERÉ ¡SIEMPRE FIEL!

Debido al éxito del manga (cosa lógica) no tardó en aparecer una versión en anime, que es la que la gran mayoría de los otakus españoles conocían hasta que Glénat editó los cinco volúmenes que componen este manga. Una serie realizada por la Toei y dirigida por Rin Taro que era bastante fiel al manga original e incorporaba algunos personajes nuevos, a la vez que profundizaba un poco más en el pasado de los ya conocidos, pero sin alterar el alma de la obra. Posteriormente han aparecido otras historias de Harlock y compañía que ya han sido cumplidamente comentadas en otras revistas, blogs y páginas web. Para concluir deciros nada más que Ediciones Glénat fue la encargada de traer a tierras españolas los cinco números del inmortal cómic de Akira “Leiji” Matsumoto, en formato tomo japonés, sentido de lectura oriental a un precio de 7.20 €. Una muy buena edición que hizo (hace) las delicias de los cientos de aficionados que se enamoraron del manganime, me incluyo entre ellos, gracias al pirata de la libertad.


Opening japonés...


...y la versión original interpretada por el gran Ichiro Mizuki.

Nota de Apo: Artículo aparecido por primera vez en la revista Shirase. Actualizacion, corrección y autoría por parte de su propio autor, es decir, yo.

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martes, abril 18, 2006, Invocado por Apo a las 1:22 p. m.
Hace ya unos cuantos años, vio la luz la última obra de los creadores de Santuario (el mítico manga sobre la yakuza): Strain, de Buronson y Ryoichi Ikegami, que en esta nueva colaboración volvían al cruento mundo (o submundo) de los bajos fondos para ofrecernos un cómic duro y violento, pero no exento de la belleza que subyace en (casi) cualquier ser humano.

ARGUMENTO

La acción se sitúa en Kuala Lumpur (para los que no estén muy puestos en eso de la geografía diré que es la capital de Malasia :P) urbe en la que trabaja desde hace algún tiempo un misterioso matón a sueldo, de origen japonés, conocido por el nombre de Mayo, un hombre que profesa un gran desprecio por sí mismo y que sólamente cobra cinco dólares por sus “servicios” de asesino.
Un día, Mayo, recibe lo que parece ser otro encargo más: matar a una mujer (ya de por sí fatalmente enferma la pobre ^^U), que vive en uno de los peores barrios de la ciudad junto con su hija, Shion, una prostituta de apenas doce años. Pero Mayo no llegará a matar a la desdichada mujer, ya que cuando está a punto de apretar el gatillo entra en escena Shion, la cual le suplica que no acabe con la vida de su madre ofreciéndole a cambio su virginidad. Tal hecho, consigue conmover al frío asesino que acaba finalmente por liquidar al mafioso que le había encomendado el anterior trabajo, eso si, previo pago de diez dólares por parte de Shion (a eso llamo yo obtener beneficios ;D). A raíz de esto, los acontecimientos comienzan a precipitarse: la madre de Shion muere finalmente a causa de la enfermedad que venía arrastrando y la pequeña prostituta acabará finalmente por irse a vivir junto al hombre que rehusó tomar su flor. Y como guinda para toda esta situación, Mayo recibe un serio aviso, o mata a Shion o el grupo mafioso al que pertenecía su última víctima irá contra él... ¿Cuál será la decisión que tome nuestro protagonista?. ¿Saldrán a la luz las sombras de su pasado en Japón?... las respuestas os esperan en vuestra librería más cercana.



EL DIBUJANTE

Ryoichi Ikegami, nació en Fukui en el año 1944. A los diecisiete años inició su carrera con una historia corta llamada Mayako, desde entonces muchos han sido sus trabajos, pero sin duda los más conocidos para el respetable español son: Santuario, Mai, la chica con poderes y Crying Freeman, todas ellas publicadas inicialmente en España de la mano de Planeta. Dibujante hiperrealista donde los haya, Ikegami demuestra con hechos que es uno de los grandes maestros actuales del dibujo en blanco y negro, especialmente a la hora de dibujar primeros planos, unos primeros planos a los que es capaz de dotar de un realismo tan impresionante que llegas a plantearte si estás frente a un dibujo o frente a una fotografía. Pese a todo, algunos otakus (y “críticos”) lo acusan de irregular, de intercalar unas viñetas espléndidas junto a otras sencillamente correctas... y quizás no les falte razón. De todos modos, las habilidades de Ikegami para el género negro, tratado en mangas como el que nos ocupa, es mucho más que apropiado y en bastantes ocasiones, sencillamente sobresaliente.


"El final se avecina hermano..."

EL GUIONISTA

Buronson, o también podríamos decir Yoshiyuki Okamura o Sho Fumimura, nació en Nagoya en el año 1947. Después de abandonar su trabajo en la aviación japonesa, entró a formar parte como asistente del equipo técnico de Hiroshi Motomiya, uno de los más reputados mangakas. Pero Buronson pronto comenzó a volar en solitario mostándose como uno de los mejores guionistas en la temática de la acción y la violencia, valgan sus dos ejemplos más significativos: El puño de la Estrella del norte, que narraba la lucha por la supervivencia de su protagonista, Kenshiro, en un mundo post apocalíptico, y Santuario, ya mencionada anteriormente. Por desgracia ambas series fueron publicadas y cortadas en España de la mano de Planeta (afortunadamente Santuario fue publicada más tarde de forma íntegra por Otakuland), a pesar de todo Buronson consiguió alcanzar cierto prestigio en nuestro país, la prueba es que han aparecido varios títulos firmados por el de Nagoya: Japón, de la editorial Mangaline, y el manga que aquí os comento, Strain.
Sin lugar a dudas Buronson es el hombre indicado para realizar este tipo de historias, puesto que domina a la perfección los principios de un género no muy popular en los últimos tiempos, pero que siempre ha contado con una considerable legión de adeptos. Adeptos que no olvidan, ni olvidarán los buenos momentos que han vivido gracias a este guionista que no ha sido todo lo bien valorado que se merece en nuestro suelo, debido precisamente, a la temática que suele aplicar a sus obras.



EL RESULTADO DE TODO ESTO

Strain, no es la gran obra maestra de sus autores, sin embargo este manga mantiene las premisas que ambos mostraron en Santuario, esto es, acción, violencia, luchas de poder, intrigas, y momentos de una gran belleza, especialmente cuando hablamos del personaje de Shion, una niña que representa el fin de la inocencia o si queréis llamarlo de otra manera la inocencia perdida, la situación en la que vive la obliga prostituirse (aunque con escaso éxito) para poder mantener a su madre moribunda, y como no, a sí misma, mientras espera que lleguen tiempos mejores o que aparezca algún ángel salvador como podría ser Mayo... pero Mayo no es precisamente un ángel, su pasado y su presente le impiden serlo, si bien no queda excluída la esperanzadora posibilidad de que sea su “salvador”. En definitiva, una historia muy recomendable, que tiene como principal lastre la brevedad de la misma ya que la historia quizás habría dado para algo más, de todas formas no deja de ser una agradable opción dentro de un mercado como el español.
Y como punto final para los que estéis interesados en compraros la última creación de Buronson e Ikegami indicaros que fue editada por Planeta dentro de la exitosa en temática, pero triste en formato de publicación, Biblioteca Pachinco a eso de 4.50€ cada uno de los nueve números (es decir que serían unos cuatro tomos japoneses, ¡demos gracias a esta editorial por alargarnos la duración normal de las colecciones y también porque así nos sale más caro! (apreciese el tono irónico)). Así que ya sabéis, si tenéis estómago y os gustan las historias fuertes Strain os está esperando, seguramente no os arrepentiréis.


Portada del nº1 de la edición española.

*Artículo aparecido por primera vez en la revista Shirase. Autor del original: yo mismo. Corrección y actualización para este blog: yo también.


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viernes, marzo 17, 2006, Invocado por Apo a las 11:18 a. m.
El 18 de noviembre de 2000 fue la fecha elegida para el estreno del largometraje (aunque dada su duración, y siendo más exactos se trata de un mediometraje) Blood: The Last Vampire (BTLV para abreviar ^_-). Una película que dejaba muchísimas incógnitas por resolver, y de cuya resolución se encargarían un videojuego para Playstation 2, y sobre todo, el manga que hoy nos ocupa, que está guionizado y dibujado por Benkyo Tamaoki, un conocido mangaka hentai, autor entre otras obras de The Sex Philes.

ERA UNA NOCHE TORMENTOSA...

La historia de hoy transcurre en una pequeña localidad que en los últimos meses se ha visto amenazada por una banda de moteros. Unos gamberros motorizados que parecen ser los responsables del secuestro y también de la agresión sexual sufrida por Akiko Motoyama, una joven estudiante de instituto que se siente muy desgraciada en la vida, especialmente en la relación con sus padres; unos progenitores a los que odia profundamente y no les importaría abandonar.

En medio de todo este tinglado aparece Saya (la prota :-D), una chica con habilidades especiales que trabaja para alguna agencia secreta del gobierno, y que recibe la misión de convertirse en la “sombra” de Akiko. Para llevar a cabo la misión, Saya, ingresará en el mismo instituto que su protegida, donde la salvará de morir apaleada a manos de unos macarras. Tras esto, Akiko se queda perpleja al comprobar el increíble parecido existente entre su salvadora y una amiga suya llamada Maya... y es en este punto donde empieza a desarrollarse verdaderamente la historia y a aparecer las soluciones a todos los enigmas que presenta el proyecto BTLV... y es también en este momento donde paso a comentaros otros aspectos de este cómic japonés, porque el final... tendréis que descubrírlo por vosotros mismos (¡Comprároslo ya!:P).


Probablemente la imagen más popular de Saya.

EL DOCTOR BENKYO Y SU CRIATURA

Como ya dije antes, el autor de este manga es Benkyo Tamaoki, un reputado autor hentai allá por la tierra de la katana, que demuéstra en este BTLV sus grandes dotes para el dibujo, eso sí, en lo referente al diseño de personajes, porque en lo que se refiere a los fondos... digamos que más bien prescinde de ellos, se nota que no son su fuerte y que no se siente cómodo a la hora de dibujarlos, y la verdad es que es una auténtica pena, ya que hay un par de escenas en las que un fondo bien dibujado o sencillamente un fondo o “decorado” eficiente le habrían dado mayor fuerza a la narración. Pero volvamos a la parte que (visualmente) más atrae de esta obra, el diseño de los personajes, y es que dicho diseño conecta perfectamente con el espíritu de este proyecto iniciado allá por el año 2000, es decir, personajes de aspecto duro y feísta pero que en todo momento presentan un acabado casi impecable. Sin duda, la contratación para este menester de un dibujante hentai fue todo un acierto, puesto que este tipo de “especialidad” se caracteriza principalmente, además de por su faceta erótica o pornográfica, por el gran acabado que suelen presentar físicamente sus personajes, especialmente los femenínos, claro está :-D.

En lo que respecta al guión, Tamaoki se limita a cumplir con la función que le han encomendado, esto es, servir de cierre del círculo iniciado con la película y dejar aclaradas todas las dudas, misión que cumple en todo momento, si bien se echa en falta algo más de personalidad a lo largo las andanzas de Saya, da la impresión de que el autor gozaba de poca libertad creativa a la hora de elaborar el guión, y es que donde manda editor no manda guionista (o dibujante).


El anterior trabajo de Tamaoki-san.

Y ESTE CUENTO SE ACABÓ...

El proyecto BTLV es un claro ejemplo de perfecta conexión, de cómo todas las partes están impecablemente enlazadas y cómo todos sus elementos son necesarios para comprensión del mismo. Quizás sea este mismo hecho el que de lugar a que a la hora de leer este manga notemos que le falte “algo”, y ese “algo” son la película y el videojuego, es decir el comienzo y el desarrollo (obviamente empezar a leer una historia por el final no es lo más indicado).

Para concluir solamente hablar un poco de la edición española que vio la luz gracias a Ivrea España, aunque lo de España podíamos quitarlo sin ningún problema y cambiarlo por hispano-argentino, y es que, al principio de su andadura, no todos los mangas que editaban fueron traducidos al español-castellano. En este caso en concreto, nos encontramos con que faltan aperturas de frases interrogativas y exclamativas (aunque esto es cosecha propia de Ivrea, lógicamente en el español-argentino eso no pasa), así como unos cuantos localismos argentinos (el de “voy a aplastarte hasta hacerte hamburguesa” me llamó bastante la atención, ¡con lo bonito que suena voy a hacerte picadillo XD!). No es que uno tenga nada en contra de la forma de hablar de los argentinos, pero hay unas cuantas expresiones que dichas en castellano suenan bastante raras. A esto se me podría replicar que: bien soy muy tiquismiquis o bien que es cuestión de acostumbrarse, pero, lo que a mi parecer es lo más lógico, es que las editoriales (sean del país que sean) deben editar según el idioma que se hable (oficialmente) en el país donde van a publicar sus colecciones, ya que, a pesar de que se parecen muchísimo, no es lo mismo el español-castellano que el español-argentino, igual que tampoco es lo mismo el inglés-británico que el inglés-americano (y si no me creéis preguntádle a cualquier diplomado o licenciado en idiomas... como un servidor ^^).

Como anexo de última hora, mencionar que recientemente comenzó a emitirse en Japón la serie Blood +, que traslada al formato televisivo la andanzas de Saya desde el principio. Por lo que he podido ver tiene muy buena pinta, y al parecer no tardará mucho en llegar a este rincón de Europa.


Portada japonesa del videojuego.

Como despedida, y por si sois grandes seguidores de las historias vampíricas. Aquí tenéis, por cortesía de mi colega Willie (cuyo blog ya está operativo) el enlace a un juego online llamado BiteFight, en el que podéis adoptar el rol de vampiro u hombre-lobo, como Underworld, sólo que sin Kate Beckinsale, desgraciadamente.


Lo siento JP, no se puede "jugar" con la chica.

Nota de Apo: Seguid votando por las pelis de superhéroes justo aquí debajo.

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lunes, febrero 06, 2006, Invocado por Apo a las 8:27 p. m.
Si, lo sé, los Reyes Magos pasaron hace ya más de un mes... y de todos sus regalos sólamente os había hablado sobre Shutterbug Follies. Pero como reza el refrán "más vale tarde que nunca", así que aquí tenéis una mega-actualización (resumida eso si) de los "Regalos reales". La tercera y última entrega trataré de tenerla lista para finales de semana. ¡Qué la disfrutéis!

Elektra y Lobezno: La Redentora, de Greg Rucka y Yoshitaka Amano



Se trata de una novela ilustrada, guionizada por Greg Rucka, sobre los personajes de Lobezno y Elektra antes de que se hiciera cargo de sus respectivas series regulares. El guión es entretenido, dinámico y logra mantener el interés hasta el final. Pero si por algo destaca este libro, magnificamente editado por Panini Cómics, es por las soberbias ilustraciones de Yoshitaka Amano, uno de los mejores ilustradores del mundo. Es tal la calidad de este autor, que la obra (casi) parece más un libro de ilustraciones que una novela. Muy recomendable, sobre todo si eres seguidor del gran maestro japonés.

El cuentacuentos: Los Mitos Griegos (DVD)



Los más viejos del lugar recordaréis una serie británica que emitió TVE a mediados de los Ochenta, titulada El Cuentacuentos. La producción adaptaba a la pequeña pantalla algunos de los cuentos más clásicos del folclore europeo, como por ejemplo Juan Sin Miedo o Los Tres Cuervos. Bien, después de dicha serie apareció su "continuación" en las televisiones del Reino Unido: El Cuentacuentos: Los Mitos Griegos. Como su nombre indica, adaptaba cuatro de las leyendas helénicas más conocidas: Dédalo e Ícaro, Orfeo y Eurídice, Perseo y Medusa, y Teseo y el Minotauro. Pese a lo atractivo del tema la serie no llegó a funcionar tan bien como su antecesora, y sólo se realizaron los mencionados capítulos. Una lástima, ya que, una vez vistos todos, uno se queda con la sensación de que tanto Minghella como Jim Henson (los padres de las dos criaturas) tenían pensado mostrar la mitología griega en todo su esplendor, y que debido a los bajos índices de audiencia no les fue posible.
Cierto es que esta obra no alcanza el nivel de calidad de la original, pero no es menos cierto que no deja de ser un maravilloso modo de adentrase en los mitos de la Antigua Grecia, a la par que un buen entretenimiento para todas las edades. Por fortuna, gracias al DVD, hoy podemos disfrutar de estos cuatro mitos que permanecían inéditos en nuestro país.

Nota de Apo: Me niego a traducir The Storyteller como Narrador de historias. No es sólo que me parezca una mala traducción, además creo que traiciona en parte el recuerdo de todos los que vimos la primera serie cuando éramos pequeños.


Donde no alcanza la mirada... de Aboli y Pont



De la mano de Planeta nos llega este BD que en su país de origen ha cosechado una considerable cantidad de premios (RTL al mejor álbum de 2004 entre ellos) y muy buenas críticas. La obra publicada originalmente en dos álbumes, llega a las librerías españolas en una resultona edición de un sólo tomo. La historia está narrada de manera clara y sencilla, gracias sobre todo al trabajo de Abolin desarrollando las situaciones. A su vez se aprecian en el guionista francés algunas influencias del manga Please save my Earth y de la novela de Stephen King titulada, Cuenta conmigo. En el aspecto gráfico, Pont nos demuestra su gran talento en esto del dibujo, apreciable sobre todo en ese aire bucólico que impregna cada viñeta.

De momento es todo mis queridos sith. Mañana más, mejor, y otro especial sobre los Oscars.

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lunes, enero 09, 2006, Invocado por Apo a las 8:01 p. m.
Bienvenidos a esta nueva sección en la que comentaré para todos vosotros ( y sin coste alguno para vuestros bolsillos :-P) los presentes que Los Reyes Magos tuvieron a bien dejarme a los pies del arbol de navidad. Procedamos pues:

De la mano de Planeta nos llega esta obra del neoyorquino Jason Little, un (casi) desconocido para el gran público, pero que gracias a Shutterbug Follies, dejará de serlo en breve.

Little nos narra las aventuras de Bee, una joven, curiosa por naturaleza, que trabaja en un servicio de revelado rápido de fotos en Manhattan. Para vencer la monotonía, Bee se entretiene estudiando los encargos que llegan a la tienda.
Su vida dará un giro radical cuando, entre fotos de cumpleaños y vacaciones familiares, descubra lo que podría ser la prueba definitiva de un asesinato, y decida investigar si está en lo cierto... o no.

Narrada con un estilo de dibujo limpio y regular, combinado con unos colores luminosos y delicados, el autor nos deja ver desde el primer momento la influencia que Tintin, y por extensión, la escuela francobelga, ha tenido en su obra. La estructuración de las viñetas, el ritmo narrativo, y algunos rasgos de la personalidad de Bee, recuerdan irremediablemente al genial BD creado por Hergé.

Referente al argumento las influencias son más variadas, aunque quizás sea con el cine de Hitchcock (en este caso con La ventana indiscreta que protagonizará el maravilloso James Stewart) con el que tiene más puntos en común. A saber: El hombre corriente, en esta ocasión una chica de 18 años, que se ve envuelto en una intriga de asesinatos, chantajes o similares y tiene que apañárselas como buenamente puede para conseguir salir ileso, y lograr que el auténtico responsable pague por su crimen.

En resumen; se trata de una lectura fresca, amena y entretenida que engancha desde la primera a la última viñeta y que te deja con ganas de poder disfrutar de más Bee, de más Jason Little y de más cómics de este estilo. Lo que afortunadamente será posible, dado que el de Nueva York ya se ha puesto manos a la obra, y pronto volveremos a encontrarnos con nuestra querida "Abeja".

Para concluir destacar la maravillosa edición con la que la editorial del señor Lara nos ha obsequiado en esta ocasión: tapa dura y papel de calidad en formato apaisado, que se antoja el ideal para esta obra (sobre todo teniendo en cuenta que se publico inicialmente a través de Internet).

Entrevista con Jason Little en la página de Planeta (pincha AQUÍ)

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martes, agosto 30, 2005, Invocado por Apo a las 12:13 a. m.

Cuando acabó el episodio 22 de la quinta temporada de Ángel miles de fans nos quedamos con ganas de más. El final, muy poético con aquel aguacero en plena noche limpiando las heridas y las lágrimas de nuestros héroes antes de afrontar la que “parecía” ser su última batalla, no era el auténtico final de la serie, si no un final de temporada más.
Joss Whedon (creador también de Buffy cazavampiros y Firefly) había recibido un par de semanas antes la noticia de que la directiva de Fox no estaba dispuesta a realizar otra tanda de episodios, y que por lo tanto, fuese pensando en un final para la serie. Los motivos no fueron los índices de audiencia (que eran muy buenos), ni las críticas (de hecho esta temporada obtuvo varios premios Saturn). Las razones eran más bien económicas, y de incompatibilidad de horarios con otras series de la cadena, como por ejemplo, Embrujadas, que ya tenía firmada la renovación para otras temporadas. Así que ante este panorama Whedon optó por un final abierto que le diera la posibilidad de continuar la serie en un futuro… y ese futuro ha llegado a través del Noveno Arte.
Cierto es que probablemente no saldremos de dudas hasta más adelante, puesto que la implicación de Joss Whedon en este Angel, the curse se ha ceñido a indicarles a sus guionistas las áreas que no deben tocar, por susceptible de ser tratado aún por él mismo en alguna película (mientras hay vida, hay esperanza). A partir de ahí, los guionistas tienen carta blanca, sólo con una ligera supervisión del creador de los personajes. Pese a ello, es una muy buena noticia saber que las aventuras del vampiro con alma siguen vivas, que su creador no se ha olvidado de ellas… ni sus seguidores tampoco.

La historia tiene lugar en Rumanía, donde Ángel se ha desplazado con el objetivo de encontrar a los descendientes del clan gitano que lo maldijo hace ya más de dos siglos. La finalidad del viaje es lograr que estos anulen la “cláusula de la felicidad” por la cual nuestro nocturno protagonista perdería su alma y volvería al lado oscuro si lograse, aunque sólo fuese por un instante, la felicidad perfecta (recordemos lo que pasaba en la segunda temporada de Buffy).
En el país de los Cárpatos, Ángel está sólo, no sabemos que ha pasado con sus compañeros, ni tampoco con su hijo, tras el apocalíptico final de la quinta temporada. ¿Sobrevivieron Spike, Illyiria y Gunn al combate contra las hordas de Wolfram & Hart?, ¿qué hizo Connor tras ayudar a escapar a su padre?, ¿por qué Charisma Carpenter y Amy Acker están tan buenas?. Como ya dije antes, seguramente la mayor parte de estás preguntas quede sin responder tras la salida del quinto y último número de la colección. Aún así la obra presenta una historia que parece acorde con los hechos acaecidos en la quinta temporada; amén de un dibujo más que aceptable. Ojalá que los rumores estén en lo cierto y Recerca editorial acabe por publicarlo en nuestro país al igual que ha hecho con los cómics de Buffy cazavampiros. Let´s go to work Recerca!.

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